For the fifth year running, OjodePez and PHotoEspaña are teaming up to offer a prize that will become an object of desire for all documentary photographers. The magazine wants to go further in its defence of the best documentary photography, and to do this it is joining forces with one of the main international photography events.

Participation in the PHE OjodePez Award is open to photographers from all over the world who carry out a work of documentary photography in which human values such as solidarity, ethics, dedication, or justice stand out.

The participants must send in a minimum of 15 or a maximum of 20 images from today to the 10th May. A prestigious international panel of judges will select the best portfolio, which will receive a 3,000 euros prize. In addition, the winning work could be the object of an exhibition and will be published in the issue that OjodePez devotes each fall to the award.

At the same time, the panel will select of series of finalists – no more than nine –, who will also see their work published in the fall magazine issue.

martedì 17 aprile 2012

_ presso the Photographers’ room _
ADO, slide show di immagini dalla primavera araba di CESURALAB
ore 18.45 prima proiezione (15 min.)
in loop fino alle ore 21.00

_ presso MiCamera  _
Black Block e Diaz_2 film sul G8 di Genova (produzioni Fandango)
ore 19.00 incontro con il regista Carlo A. Bachschmidt introduce Angelo Miotto

VI ASPETTIAMO!

REPEATING EVENTS 04 _ RIOTS è il quarto di una serie di appuntamenti con cui promuovere la sostenibilità dello sguardo e del saper guardare, riciclando e reinterpretando le immagini che ci circondano e proponendo nuove e giovani visioni. Ogni evento si arricchirà di nuove visioni e offrirà uno spunto per ulteriori approfondimenti al fine di creare un archivio dinamico di immagini, sempre aperto alla rivisitazione e alla consultazione.

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ADO: slide show di immagini dalla primavera araba di CESURALAB

Ado è confusione, rumore. Il rumore della sollevazione, della rivolta che ha bisogno di fracasso per non rimanere inascoltata, per essere vigorosa ed efficace.

I fotografi Gabriele Micalizzi, Andy Rocchelli, Luca Santese, Gabriele Stabile, Arianna Arcara hanno seguito i principali eventi della primavera araba prima della caduta del Colonnello in ottobre 2011. Il video alterna fotografie e filmati tratti da questi reportage, il suono ha il compito di esprimere le sensazioni dei reporter, al di là del loro ruolo di fotogiornalisti.

Cesuralab’s photographers Gabriele Micalizzi, Andy Rocchelli, Luca Santese and Gabriele Stabile covered the main events of Arab Spring in 2011, all photos and footage were taken before Colonel Gaddafi’s fall in October 2011. The present video mixes photos and footage provided by the above mentioned photographers. The montage and the sound aim at expressing reporters’ feelings and sensations during the turmoils, beyond their mere role of photojournalists.

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Black Block e Diaz _ 2 film sul G8 di Genova
incontro con il regista Carlo A. Bachschmidt
introduce Angelo Miotto

“(…) Ho scelto Muli, il protagonista del documentario, in quanto più affine al mio punto di vista. Ho cercato di ripercorrere quali siano state le sue motivazioni politiche, come ha vissuto quello stare insieme nei giorni del G8, la repressione fisica e psichica, e il superamento del trauma attraverso il suo ritorno a Genova in occasione dei processi. Protagonista della sua storia, individuale e al tempo stesso collettiva, Muli ha dovuto reinventare il proprio quotidiano, cercando nuove motivazioni, scoprendo nuove forme di azione. Ha deciso di fare altre scelte di vita; al termine degli studi in medicina intraprenderà l’attività di terapeuta. (…)”

Carlo A Bachschmidt , dal libro Black Block, La costruzione del nemico, allegato al cofanetto/dvd Fandango

Nel corso della serata verrà presentato il documentario, menzione speciale alla Mostra di Venezia, opera importante che permette di riflettere e confrontarsi su una pagina violenta e buia della storia recente d’Italia, per non dimenticare. La presenza del regista di Black Block sarà anche occasione per parlare della sua collaborazione al film Diaz – Don’t clean up this blood di Daniele Vicari, presentato al Festival del Cinema di Berlino e in uscita nelle sale italiane.

Introduce l’incontro Angelo Miotto, giornalista (E – il mensile, PeaceReporter) e autore di video-installazioni.

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REPEATING EVENTS 04 _ RIOTS è il quarto di una serie di appuntamenti con cui promuovere la sostenibilità dello sguardo e del saper guardare, riciclando e reinterpretando le immagini che ci circondano e proponendo nuove e giovani visioni. Ogni evento si arricchirà di nuove visioni e offrirà uno spunto per ulteriori approfondimenti al fine di creare un archivio dinamico di immagini, sempre aperto alla rivisitazione e alla consultazione.

Though Silicon Valley’s newest billionaires may anoint themselves the saints of American capitalism, they’re beginning to resemble something else entirely: robber barons…. read the article.

“La Galleria Bel Vedere, in collaborazione con il Circolo Fotocine Garfagnana, propone una mostra
nata da un’idea di Gabriele Caproni e curata da Giovanna Calvenzi, Gabriele Caproni e Renata
Ferri.

Cinquantacinque autori tra i più noti della fotografia italiana hanno accettato di deturpare le loro
immagini nascondendo con una “pecetta” i volti delle persone ritratte. Una mostra provocatoria
e civile, di allarme e di protesta, dedicata alle minacce che gravano sulla fotografia di strada e di
reportage a causa di un’interpretazione restrittiva ma sempre più corrente delle leggi sul diritto
all’immagine”.

Alla mostra in esposizione fino al 14 aprile alla Galleria Belvedere,  segue anche un incontro:  Il 29 marzo alle 20.45, al Circolo della Stampa (corso Venezia 48, Milano) sugli stessi temi interverranno: Umberto Brindani, Cesare Colombo, Letizia Gonzales, Michele Smargiassi e
Massimo Stefanutti.

Gli autori della mostra:
Alessandro Albert, Marco Anelli, Isabella Balena, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Gianni
Berengo Gardin, Massimo Berruti, Michele Borzoni, Piergiorgio Branzi, Luca Campigotto,
Alessandra Capodacqua, Lorenzo Castore, Enzo Cei, Gianni Cipriano, Francesco Cito, Ignacio
Maria Coccia, Cesare Colombo, Chico De Luigi, Stefano De Luigi, Edoardo Delille, Federica Di
Giovanni, Giulio Di Sturco, Simone Donati, Carlo Furgeri Gilbert, Gabriele Galimberti, Simona
Ghizzoni, Alberto Giuliani, Elena Givone, Alessandro Imbriaco, Francesca Leonardi, Uliano Lucas,
Sirio Magnabosco, Alex Majoli, Emiliano Mancuso, Martino Marangoni, Giovanni Marrozzini,
Pietro Masturzo, Davide Monteleone, Antonella Monzoni, Cristina Omenetto, Pietro Paolini, Mario
Peliti, Simone Perolari, Marta Primavera, Francesco Radino, Rocco Rorandelli, Giulio Sarchiola,
Annette Schreyer, Shobha, Massimo Siragusa, Toni Thorimbert, Giovanni Umicini, Riccardo
Venturi, Paolo Verzone, Francesco Zizola.

pagg. 93- 96: Future Museum Visions: i direttori di tre importanti istituzioni, The Photograhers’ Gallery di Londra, Musée del Elyséè di Losanna e Three Shadows di Pechino riflettono sul ruolo delle loro istituzioni  e parlano dei loro progetti (di acquisizione, curatela, divulgazione e insegnamento) per il futuro. Alle pagine 96 e 97 due sommari degli incontri con esperti in archiviazione: l’archivio non implica solo questioni  “hi-tech” (più grande , più veloce) ma richiede creatività.

Issue #29 / What’s Next?

What’s Next? A simple and difficult question at once, but a truly fascinating one. It’s the question that Foam has asked during the past year in an effort to find visionary answers for the future of photography. This special issue of Foam Magazine embraces very different responses that curate the future in their own, unique way.

In recent years the digitalization of the medium brought about undamental changes that have redetermined our entire visual culture, changing utterly what we consider to be a photo, the way a photographer organizes his or her professional practice, how photo editors work and how countless amateurs make, distribute and share photos.

For this special issue #29 What’s Next? we have freed ourselves from the familiar format of Foam Magazine. This time, thus, there is no theme uniting eight extensive picture portfolios presented with accompanying texts. This issue is different and exceptional in many ways. It exists of six different chapters, entitled Independent, From Here On(line), Curating The Space, Magazines, Next Generation & Technology, which bundle interviews, in-depth essays, statements and manifestos.

Curious what the answers to this question are? Please make sure you are subscribed so you don’t miss out!

pagg. 83- 9 : 4 Curators, 4 visions, 4 presentations, 1 Museum: un dibattito su cosa può essere oggi una mostra fotografica. Erick Kessel riempie una stanza di immagini (spazio fisico vs spazio cyber), Alison Nordstrom pensa all’immagine come oggetto, Jefferson Hack si sofferma sul ruolo dello schermo, Lauren Cornell fa riflettere sulla circolazione delle immagini, ai percorsi (medium) vari che le immagini seguono.

Issue #29 / What’s Next?

What’s Next? A simple and difficult question at once, but a truly fascinating one. It’s the question that Foam has asked during the past year in an effort to find visionary answers for the future of photography. This special issue of Foam Magazine embraces very different responses that curate the future in their own, unique way.

In recent years the digitalization of the medium brought about undamental changes that have redetermined our entire visual culture, changing utterly what we consider to be a photo, the way a photographer organizes his or her professional practice, how photo editors work and how countless amateurs make, distribute and share photos.

For this special issue #29 What’s Next? we have freed ourselves from the familiar format of Foam Magazine. This time, thus, there is no theme uniting eight extensive picture portfolios presented with accompanying texts. This issue is different and exceptional in many ways. It exists of six different chapters, entitled Independent, From Here On(line), Curating The Space, Magazines, Next Generation & Technology, which bundle interviews, in-depth essays, statements and manifestos.

Curious what the answers to this question are? Please make sure you are subscribed so you don’t miss out!

il programma della serata:

Come ottimizzare i metadati, ottimizzare la ricerca, massimizzare il ritorno economico.

1) cosa sono metadati/info-file/IPTC in maniera molto generale
2) l’importanza della catalogazione come e perchè farla con alcune regole standard
3) la catalogazione professionale, quindi per grandi archivi consultabili on-line, con un occhio anche alla ricerca iconografica, cioè parole o concetti che potrebbero non venire in mente, ma invece utili a giornali e ricercatori.
4) le principali categorie di foto: personaggi, reportage/attualità, stock/illustrazione/geografico, sport, scienza/medicina e come archiviarle
5) la catalogazione per il proprio archivio

La gestione dell’archivio digitale e analogico

1) che cos’è un archivio introduzuone generale
2) l’archiviio fotografico analogico e digitale
3) come organizzare un archivio analogico
4) l’archivio storico e l’archivio giornalistico
5) breve introduzione su fotografia e collezionismo

Paola Romano
Laureata in Conservazione dei Beni Culturali all’università di Parma, si specializza nell’archiviazione e catalogazione di materiali fotografici storici. Frequenta il master Photography and Visual Design presso Naba/Forma a Milano. Ha lavorato all’archivio fotografico della Triennale di Milano e al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo e del l’Agenzia Grazia Neri. Ha collaborato con l’Agenzia Contrasto di Milano. Ha eseguito il lavoro di riordino, catalogazione e valorizzazione, conclusosi con la mostra Una fantastica ossessione (Forma- Milano), dell’archivio Italo Zannier conservato presso la Fondazione di Venezia. Attualmente collabora con Grazia Neri.

Romana Riboldi
Diplomata in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera.
Ha lavorato dal 2000 al 2009 presso l’agenzia fotogiornalistica Grazia Neri come archivista digitale e responsabile dell’archivio digitale dei personaggi.
Nel 2011 fonda con Alberto Donega Studio Raw, specializzato in archiviazione digitale per professionisti.

………………………
Marco Garofalo
VUNDES studio
via Federico Confalonieri, 11
20124 – Milan – Italy
mail@marcogarofalo.com
www.marcogarofalo.com
skype: marcofalo
m: +39.393.9140523

The Photographers’ room ha stampato per l’artista sulla carta più pregiata, la photo rag baryta della Hahnemule.

“Dal 1964 Valeria Bella si occupa di Grafica antica e moderna, operando sia sul mercato nazionale che su quello internazionale, dapprima con la Galleria Quattrifolio e poi, dal 1987 con la nuova ragione sociale Valeria Bella Stampe.

Valeria Bella Stampe decide di allargare il suo campo d’azione. Oltre ad occuparsi di stampe antiche, moderne e contemporanee, apre un nuovo settore dedicato alla fotografia d’autore.
La fotografia è l’arte più vicina all’incisione, potrebbe addirittura esserne considerata come una naturale evoluzione. Molti grandi fotografi sono paragonabili ai grandi vedutisti o ai ritrattisti che, nei secoli, hanno fatto la storia dell’incisione.
Inoltre, la fotografia è l’arte nuova del XX° secolo, il secolo dell’immagine. La grande comunicazione di massa, propria del ‘900, si è avvalsa in gran parte della fotografia, media grazie al quale il secolo è stato consacrato attraverso delle icone ormai immortali: dalla celeberrima Marilyn di Bert Stern, ai Beatles, al Picasso ritratto da Herbert List, l’America nelle immagini di Meyerowitz, a Lisa Lyon di Robert Mapplethorpe.
Non mancano i fotografi italiani Giacomelli, Mulas, Basilico e Olivo Barbieri”.

Dal sito della galleria è scaricabile il pdf del catalogo, ma una visita in galleria è raccomandata! Fino all’8 aprile 2012.

The Photographers’ Room ha stampato per Andrea Frazzetta, e Marco Garofalo.

Le immagini sono state stampate con Epson 7900 da the Photographers’ room, Milano.